Quién Soy

   Pinto lo que siento, desde una practica pictórica contemporánea. Trabajo desde la emoción, el cuerpo y la necesidad de traducir lo invisible en gesto, forma y materia. Cada obra nace de un ritmo interior que se transforma en capas, manchas o líneas, avanzando despacio, desde la observación y la practica continuada.

Me inspira la naturaleza, las formas orgánicas y los paisajes que me rodean: aquello que deja huella, que cambia con el tiempo y que revela su memoria en la superficie. Mi proceso se alimenta de esa observación atenta del territorio, de su energía y de su transformación constante.

Utilizo técnicas mixtas —óleo, acrílica, aerosol— sobre distintos lienzos y soportes. En muchas piezas, el aerosol actúa como impulso inicial: un trazo libre, gestual, que conserva algo de su origen urbano y que abre el camino al resto de la composición.

Aunque no siempre fue visible, mi compromiso con la pintura nunca se detuvo. En mi práctica, arte y vida continúan siendo una misma cosa: un diálogo permanente entre interioridad, paisaje y materia.

 I paint what I feel, from a contemporary pictorial practice.

I work from emotion, the body, and the need to translate the invisible into gesture, form, and matter. Each work is born from an inner rhythm that transforms into layers, stains, or lines, advancing slowly through observation and sustained practice.

I am inspired by nature, organic forms, and the landscapes that surround me: that which leaves a trace, that changes over time, and that reveals its memory on the surface. My process is nourished by attentive observation of the territory, its energy, and its constant transformation.

I use mixed techniques—oil, acrylic, aerosol—on different canvases and supports. In many works, aerosol acts as an initial impulse: a free, gestural mark that retains something of its urban origin and opens the way for the rest of the composition.

Although it was not always visible, my commitment to painting has never ceased. In my practice, art and life continue to be one and the same: a permanent dialogue between interiority, landscape, and matter.

 De Padua (Lausanne, 1972) es una artista visual contemporánea que vive en Galicia desde 1986. Su obra se sitúa entre la abstracción matérico-gestual y la relación íntima con el paisaje gallego, integrando técnicas mixtas y procesos que combinan gesto, materia y territorio.

Entre 2002 y 2009 desarrolla sus primeros desarrollos pictóricos, dando lugar a exposiciones en el Casino de Figueira da Foz (Portugal, 2004), el Museo Municipal de Ourense (2005) y la Casa da Cultura de Allariz (2010).

Tras esta etapa inicial de exploración formal, evoluciona hacia una práctica más introspectiva, ligada al entorno natural y a la consolidación progresiva de una identidad visual propia.

Desde 2022 desarrolla un cuerpo de obra profundamente conectado con Galicia  centrado en el color , el gesto y la materia dentro de un proceso técnico y plástico en continua evolución. De este proceso surgen las colección Parada Colors (2022–), una linea de trabajo centrada en el color y el gesto donde el aerosol se incorpora a la  pintura contemporánea como parte del proceso pictórico.

Paralelamente, la artista mantiene abiertos otros campos de exploración vinculados al territorio , el tiempo y la transformación de la materia. la artista continúa  desarrollando nuevas direcciones vinculadas al paisaje gallego y a los ritmos estacionales, ampliando un trabajo que profundiza en la observación del entorno, la memoria del territorio y el diálogo entre gesto y naturaleza.

Su práctica combina documentación, archivo visual y una reflexión continua influida por la filosofía estoica, la introspección y la disciplina del trabajo manual. Su investigación se centra en la materialidad, el proceso y la relación entre gesto, tierra y memoria.

De Padua (Lausanne, 1972) is a  contemporary visual artist who has lived in Galicia since 1986. Her work is situated between material-gestural abstraction and an intimate relationship with the Galician landscape, integrating mixed techniques and processes that combine gesture, matter, and territory.

Between 2002 and 2009 she developed her first pictorial explorations, leading to exhibitions at the Casino de Figueira da Foz (Portugal, 2004), the Municipal Museum of Ourense (2005), and the Casa da Cultura of Allariz (2010).

After this initial stage of formal exploration, her practice evolved toward a more introspective approach, linked to the natural environment and the progressive consolidation of a distinct visual identity.

Since 2022, she has been developing a body of work deeply connected to Galicia, centered on color, gesture, and matter within a technical and plastic process in continuous evolution. From this process emerges the collection Parada Colors (2022–), a line of work centered  on color and gesture, where aerosol is incorporated into contemporary painting as party of the  pictorial process. 

 In parallel, the artist maintains other fields of exploration linked to territory, time, and the transformation of matter. She continues to develop new directions connected to the Galician landscape and seasonal rhythms, expanding a body of work that deepens observation of the environment, the memory of the territory, and the dialogue between gesture and nature.

Her practice combines documentation, visual archiving, and continuous reflection influenced by Stoic philosophy, introspection, and the discipline of manual work. Her research focuses on materiality, process, and the relationship between gesture, land, and memory.  

El  trabajo se desarrolla desde una práctica atenta y continuada, basada en la observación directa del material y en su respuesta sobre el soporte. La obra no parte de una imagen predeterminada, sino que se construye progresivamente a través de decisiones sucesivas que van organizando el proceso pictórico.

El entorno natural en el que se produce el trabajo, desde 2022, marcado por el silencio, el tiempo lento y la distancia del contexto urbano, influye de manera decisiva en esta etapa. Este contexto favorece una relación más concentrada con el acto de pintar, donde cada intervención responde a una lectura precisa de lo ya construido.

Actualmente, mi práctica se encuentra en una fase de profundización y consolidación del aerosol como materia pictórica contemporánea entendida desde una investigación sostenida, abierta y en desarrollo.

 The work develops from an attentive and sustained practice, based on direct observation of the material and its response on the support. The work does not begin from a predetermined image, but is constructed progressively through successive decisions that organize the pictorial process.

The natural environment in which the work takes place, since 2022, marked by silence, slow time, and distance from the urban context, has a decisive influence on this stage. This context favors a more concentrated relationship with the act of painting, where each intervention responds to a precise reading of what has already been built.

Currently, my practice is in a phase of deepening and consolidation of aerosol as contemporary pictorial  matter, understood through a sustained, open, and ongoing investigation.